Cocina y música, la mejor combinación

Cocinar es un placer. Y si podemos aprender a combinar placeres, tendremos una vida mucho más sabrosa. Por eso queremos recomendarles que visiten el sitio Turntable Kitchen, en el que reúnen dos actividades fabulosas: cocinar y escuchar música. En este coqueto sitio hacen playlists alrededor de un platillo o reseñas de discos vinculadas con diversos tipos de comida.

Hacen playlists que acompañen ciertos tipos de cocina (para entrar en mood festivo, veraniego o romántico, según se necesite) y, el detalle más curioso, ofrecen Pairing Boxes mensuales, cajas que contienen la música (en vinilo y en digital), las recetas de una serie de platillos, recomendaciones acerca de cómo redondear la experiencia e incluso un par de ingredientes necesarios para cocinar.

¿No se les termina de antojar? Pues aprovechen la temporada para ver sus listas de recomendaciones de regalos navideños para ese foodie musical que seguramente tienen en su vida.

Súper poder de la historia: el recetario de Juana Manuela

Como lo platicamos en nuestro programa, nos encantó descubrir a Juana Manuela Gorriti y a todas sus amigas cocineras. Si a ustedes les picó el antojo de leer su deliciosa Cocina ecléctica, den clic en el enlace y descarguen un pdf del librito. Y si se animan a adaptar alguna de las suculentas recetas ¡compártanlo con nosotras!

Cocine, coma, disfrute. Y piense en todo lo que hay alrededor

Se acercan las fechas de celebraciones en las que "nos damos permiso" de comer más de la cuenta. Esto nos ha hecho pensar en todas las dinámicas, de género y de diversos comportamientos, que se tejen alrededor de nuestras mesas. Acompañen a sus argüenderas favoritas (nosotras) a reflexionar al respecto de ellas ¡Buen provecho!

Sally Ride (1951 - 2012)

Ya sea investigar si hay vida en Marte o cómo es que inició el universo, hay algo mágico en el acto de reducir las fronteras del conocimiento. Esta es una de las partes más importantes de ser humano y estoy segura siempre serán así.

Sally Ride fue la primera mujer estadounidense que viajó al espacio, en el equipo del Challenger. Ella murió hace pocos días, pero nos dejó, además de su presencia y ejemplo en la historia, cosas tan importantes como una fundación dedicada a apoyar a las niñas interesadas en la ciencia. En la Fundación de Sally Ride, además de ofrecer materiales e ideas, se implementan programas para "educar a los educadores" encargados de transmitir conocimientos científicos.

De ella escribió Gloria Steinem:

Nadie en la Tierra -- o en el espacio exterior -- pudo haber creado una heroína más completa que Sally Ride.

Ella nació en una familia de mujeres fuertes, que abrieron brecha -- su madre dedicó su vida a trabajar con mujeres en cárceles y su hermana fue una ministra pionera.

Ella era física y astrofísica cuando respondió a un clasificado para convertirse en astronauta -- pero además estaba titulada en Lengua inglesa, especialista en Shakespeare y era campeona de tenis.

Ella sobrevivió con bastante gracia el diluvio mundial de críticas por ser la primera mujer estadounidense en el espacio, incluyendo infinidad de chistes acerca de cosas como su menstruación y sus idas al baño.

Ella recordó a los periodistas que las mujeres habían calificado para ser astronautas desde las primeras pruebas, pero que se les había descartado sólo por ser mujeres.

Ella siempre tuvo en cuenta que era un modelo a seguir para las niñas pequeñas de sueños grandes. Era mucho más probable que pasara su tiempo con las Girl Scouts que en entrevistas con celebridades, y escribió media docena de libros de ciencia para niños.

Siempre fue amable con la gente que la rodeaba. Recibía los retos no con miedo, o por competir, sino por el placer de hacer las cosas.

Fui muy afortunada porque nuestros caminos se cruzaron. Si dejamos que siga inspirándonos, Sally Ride seguirá todavía con nosotros.

¡Mujereeees en el espaciooo!

"La frontera final", le dicen en Viaje a las estrellas. Viajar por el espacio, estar en contacto con estrellas y planetas, aventurarse a esos territorios más allá de nuestro planeta. En nuestro programa de hoy hablaremos de las mujeres, reales y ficticias, que se han atrevido a hacer estos viajes interestelares. ¡No se lo pierdan!

Tampoco se pierdan las actualizaciones del blog esta semana, en donde rendiremos nuestros pequeños homenajes a las mujeres espaciales, incluyendo a Sally Ride, una inspiradora astronauta que acaba de morir hace pocos días.

También somos mujeres

También somos mujeres es un documental que se concentra en la cotidianidad de cinco mujeres con discapacidad intelectual que muestra que sus vidas son tan distintas de las otras mujeres. Ser testigos del día a día de estas cinco personajes es un ejercicio de reflexión con el fin de reconocer sus capacidades, la importancia del optimismo, la educación y aceptación para llevar una vida como la de cualquier otra persona.

Una probadita de Portlandia

¿Amistad imposible?

Los medios nos repiten constantemente que las amistades hombre-mujer son imposibles, porque siempre habrá tensión sexual de por medio. O que si es con un hombre gay "no cuenta", porque él es como si fuera "una amiga más". Y que si existe esta tensión sexual, la amistad queda arruinada pa-ra-siem-pre. Nosotras, como es nuestra costumbre, nos negamos a asumir tan fácilmente toda esta serie de prejuicios. Acompáñennos hoy a las 4 en Nuestra Habitación, para reflexionar sobre todas las posibilidades de amistad entre hombres y mujeres. 

Nora homenajeando a Meryl...

Para cerrar nuestra semana de Ephron, tenemos a Nora haciendo un homenaje a Meryl Streep en su conmovedor y divertido estilo. A todas nos vendría bien que nos interpretara la Streep, pero tener diálogos escritos por Ephron tampoco habría sido nada desdeñable.

Transcripción/traducción de Ana T. Hdz.

Me encantó trabajar con Meryl Streep. Primero trabajamos juntas en Silkwood; Alice Arlen y yo le escribimos el guión.

Meryl hizo de Karen Silkwood y de la polaca y la danesa, bla, bla, bla, pero lo más difícil, si me permiten decirlo, fue actuar de mí en Se acabó el pastel.

Recomiendo ampliamente a Meryl Streep como intérprete personal. Si tu esposo te engaña con la del Drive-tru de McDonald’s, que Meryl te interprete, te sentirás mucho mejor. Si alguien te choca por detrás en un estacionamiento, que Meryl te interprete. Si un dingo se come a tu bebé, llama a Meryl. Ella nos interpreta mejor de lo que lo haríamos nosotros mismos. Aunque es algo deprimente saber que si fueras a una audición para actuar de ti misma, ella te ganaría el papel. A veces, cuando es un mal día, le llamo a Meryl, ella llega y me sustituye, y es tan buena que la gente ni se da cuenta. En la noche le marco para saber qué tal me fue e inevitablemente resulta ser uno de los mejores días de mi vida.

No tienen idea de lo mucho que cuesta ser tan buena como Meryl, o de lo mucho que cuesta que se vea tan fácil como ella lo hace parecer. Yo sí sé porque una vez, en el rodaje de Se acabó el pastel, fuí a su camerino. No me esperaba así que no traía puesto el vestuario ni llevaba maquillaje, y resultó ser una mujer asiática de 63 años llamada Chipak. Así que Chipak, esta es tu noche.

Veo a Nora en todas partes... por Lena Dunham

Como comentamos en el programa, si algo caracterizó a Ephron fue su generosidad hacia otras mujeres, y su interés en el trabajo de las personas más jóvenes que ella. Lena Dunham, guionista y cineasta, tuvo la suerte de tener una relación de aprendiz-mentora con ella. Dunham narra sus experiencias con Ephron en un conmovedor texto publicado en el New Yorker. Aquí traducimos un fragmento.

El original, en inglés.

“This is my life” es la película que me hizo querer hacer películas. La primera vez que la vi iba en segundo grado, así que no habría podido articularlo de esa forma, pero eso era lo que me estaba pasando. Debo haberla visto en VHS unas 11 o 12 veces durante un solo verano, tratando de asir algo ¿Acerca de sus personajes? ¿Acerca de cómo estaba construida? Con cada vista se me revelaban nuevos chistes, nuevos ángulos, y ese mundo se volvía más rico. Amaba a la adolescente hosca de Samantha Mathis, a la inocente sarcástica de Gabby Hoffman, y especialmente a la madre soltera de ambas, la Dot de Julie Kavner, una comediante de stand-up empecinada en estar al día a pesar, o quizá por causa de, esas hijas que tenía. Pero a quien realmente amaba era a la persona que orquestaba todo aquello. El vestuario, esos perfectos sacos a lunares baratos y los gastados sombreros de invierno. La música, una mezcla de bounce de vodevil con la voz de Carly Simon, que de alguna manera hacía sentir la ciudad mucho más real que si la banda sonora hubieran sido cláxones de coches. El trabajo de cámaras, un solo gliding shot que seguía a cada miembro de la familia a su habitación durante su adaptación a un departamento nuevo en un muy poco atractivo vecindario  de Manhattan. Yo amaba a quien quiera que pusiera tan cómodas a aquellas actrices, que fueran capaces de expresar los detalles de lo que implica ser una mujer humana en una pantalla.

No fue sino hasta años después que entendí que todo aquello era Nora Ephron. Entonces devoré su prosa, sus demás películas y me volví su fan, junto con mi madre, tía, abuela, y todas y cada una de las mujeres inteligentes del área triestatal. Así que por todo esto, el día de Marzo de 2011 en el que recibí un email corto, perfecto, de Ephron, diciendo que había visto y disfrutado mi película y que quería invitarme a almorzar, fue trascendental.

Llegué veinte minutos antes, y me escondí en una esquina hasta que vi entrar a Nora, la vi saludar a la hostess, y vi cómo la acompañaban hasta la mejor mesa del lugar. La vi ordenar una Diet Coke y checar su iPhone, y finalmente me aparecí en la mesa, lamentando ya la blusa que había elegido. Pero cuando me miró, mis miedos se evaporaron. Estaba tan emocionada de conocerla.

Nuestras madres tenían razón. Sady Doyle sobre Nora Ephron

Han salido numerosos obituarios para Nora Ephron, muchos tributos emotivos a la trayectoria profesional y a la vida personal de esta cineasta y escritora. A continuación reproducimos uno de ellos, escrito por Sady Doyle, que pensamos que reúne de forma muy clara diversas ideas al respecto del importantísimo papel de Ephron en nuestro paisaje emocional y cultural actual.

El texto original en inglés pueden leerlo aquí. La traducción que presentamos es de Ana T. Hdz.

Al fin le dan Nora Ephron el crédito que siempre mereció
Le hubiéramos hecho caso a nuestras madres.

En medio de la oleada de obituarios y recuerdos amorosos de la escritora y directora Nora Ephron, quien murió la semana pasada a los 71 años, vale la pena acordarse de una cosa: Por muchos años el nombre de Ephron fue sinónimo de mal gusto. Para ser más exacta, del mal gusto de la sensiblería y el sentimentalismo, de la constante mirada a las relaciones de pareja y de la necedad de tener finales felices. En otras palabras, el mal gusto de las “chick flicks” (las películas para chicas) y comedias románticas de las cuales ella fue una de las principales proveedoras. Y ya que emitimos la temible palabra “chicas” entonces llamémosle a las cosas por su nombre: El mal gusto de escribir para mujeres.

Nora Ephron tenía un currículum que cualquier escritor admiraría. Escribió para el New York Post y fue columnista de la Esquire. Sus ensayos eran chistosos y lo suficientemente fuertes para dejar marcas visibles en sus lectores - “The Fountainhead Revisited”, sobre El manantial, la novela de Ayn Rand,  es tan chistoso que es capaz de crear argumentos fundamentales para toda la industria de burla hacía Ayn Rand. (A su vez el texto tiene frases que ninguna feminista se atrevería a pensar. Luego de leer El manantial en su adolescencia, Ephron dice, “Pasé el año siguiente esperando conocer un arquitecto pelirrojo, delgado y adusto que me violara, o en su defecto, un arquitecto que me violara, o en su defecto, un arquitecto.”).
Sin embargo siempre pensé que Ephron era, y creo que no soy la única, la señora de Sintonía de amor, o la que escribió Cuando Harry encontró a Sally, y por lo tanto la evité y descarté. No la pensaba digna del feminismo serio pues era demasiado “para chicas”.

Mi madre y yo estábamos juntas cuando la muerte de Ephron se hizo pública. Los siguientes días mi madre se refería a Ephron como un modelo a seguir del feminismo para aquellas personas que no se sintieran muy conectadas con las manifestaciones de la segunda ola feminista. “Tal parece que la gente como Gloria Steinem,” dijo mi madre, “no entendía el asunto del matrimonio y la maternidad. No entendieron lo que es ser parte de ese mundo. Nora Ephron sabía de ese mundo porque pertenecía a él.  Escribió desde ahí, ardió en ese lugar y también escribió sobre esas quemaduras.”

Mi mamá hablaba de  Heartburn, el difícil arte de amar, la novela de 1983 de Ephron, que es un recuento poco ficcionalizado de su divorcio del periodista Carl Bernstein, a quien claramente molestó la obra al punto de amenazar con una demanda. La reseña que Roger Ebert realizó de la versión fílmica (o más bien de la misma Ephron) fue de todo menos amable: “Después de destripar al marido infiel, ¿para qué detenernos antes de llegar a la parte en la que la ex-esposa viola su privacidad y la de sus hijos por venganza, un best-seller y un éxito de taquillas?” Pero la audacia de la acción resonó evidentemente con las mujeres que también estaban viviendo un divorcio horroroso. Sobre esta reacción Ephron dijo, “Sí vendió muchos libros y creo que hubo muchos hombres que se pusieron nerviosos por ello.”Sospecho que esto incluye a los hombres que reseñaron películas para el Chicago Sun-Times.

De hecho, Ephron sí llegó a hacer declaraciones abiertamente políticas e incluso su trabajo más “superficial” muchas veces trataba temas que nosotros, las personas politizadas, todavía intentamos manejar de una manera apropiada, constructiva y propositiva como por ejemplo los orgasmos fingidos o la difícil relación de las mujeres con el cuerpo que envejece. Nora Ephron hablaba de estos temas con una sencillez y ligereza que los destituía de cualquier tabú. En lugar de escribir de las razones sociopolíticas detrás de la devaluación del placer femenino y la obligación paralela de sentirlo y actuarlo para conseguir la aceptación masculina, Ephron puso a Meg Ryan a gritarlo en un restaurante.

Nora Ephron también fue capaz de adelantarse a muchos puntos de interés feministas. Antes de que tuviéramoss una discusión abierta de las mujeres en la comedia, Ephron fue una mujer reconocida por sus chistes. Mientras había feministas que protestaban por la falta de directoras o la marginalización que sufrían, Ephron dirigía películas. Aún así, el estigma que su rama de humor y cine sufre (cursi, sensiblero, débil, clase mediero, femenino)  le impidió tener un lugar digno en esas discusiones. De hecho, la marginalización que sufrió su trabajo tiene mucho que ver con clase y edad al igual que con el género. Nora Ephron no escribió sólo para mujeres sino también para mujeres maduras de clase media, un público meta muy ignorado o despreciado por los medios, exceptuando a aquellos pocos cuyo sueño es escribir el anuncio de detergente perfecto. Así como Ephron pudo haber sido Joan Didion si tan sólo se hubiera portado con más frialdad y hubiera adoptado un tono más sofisticado y cohibido, también pudo haber sido Woody Allen si sus representaciones de Nueva York, la neurosis y el deseo heterosexual hubieran estado dirigidos exclusivamente a hombres de la clase alta. Sin embargo, ella se quedó con las chicas (y no tan chicas), y no se esforzó en crear algo difícil o inaccesible; sus películas, al menos, siempre fueron hechas para agradar y así no es como una se convierte en una Artista de Verdad. Por otro lado, es la manera de forjar una obra característica y personal. Y ahora, tras su muerte, esa obra es alabada, generalmente por jóvenes escritoras que andan por ese mismo terreno intimista y cómico como Emily Gould y Lena Dunham, creadora de la serie Girls. Es una pena que esta re-evaluación crítica haya tomado tanto tiempo y que Ephron no pudo verla. Tal como ella misma lo dijo, todo esto se hubiera arreglado antes si tan sólo le hubiéramos hecho caso a nuestras madres.

Recordando a Nora Ephron (1941- 2012)

Hace un par de semanas murió Nora Ephron, escritora, guionista, directora, productora. Una figura fundamental para el cine de Hollywood, y una pionera en muchos caminos de esta disciplina, tan necesitada de historias de mujeres. Gracias a ella existen, de manera graciosa e inteligente, personajes femeninos complejos, chistosos, conmovedores. Ella se dedicó, también, a llevar a la pantalla historias de ese grupo demográfico que para los grandes estudios no existe: la mujer mayor de 25 años.

Por si fuera poco, fue una mujer siempre generosa con las mujeres más jóvenes, a quienes brindaba su apoyo, aunque fuera con una carta o un e-mail de ánimo por su buen trabajo.

En resumen, Ephron fue una mujer que, sin hacer alarde de una militancia obvia, movió bastantes límites en una industria que es todo menos abierta a la presencia femenina. Es por ello que hoy, en Nuestra habitación, pasaremos todo el programa conmemorando a la gurú de las comedias románticas. Saquen las palomitas y acompáñennos esta tarde a las 4.

¿Y nosotras qué? El discurso de género (o de equidad) en la escena políitica

Con el debate de los candidatos a la presidencia fresquecito en nuestras memorias, qué mejor escenario para escucharnos hablar de "temas serios". Sintonicen Nuestra habitación esta tarde a las 4, pues hablaremos de cómo figuramos (o no) las mujeres en en escenario político, como protagonistas, imágenes en el discurso, o como figuras de fondo, nomás de adorno. Para que no digan que sólo hablamos de James Franco.

Arte y menstruación en Bitch Magazine

Como conectadas con el programa de esta semana, en Bitch Magazine apareció hoy un artículo en uno de sus blogs acerca de arte realizado con sangre menstrual. Ahí aprendimos que el término para esta práctica es "menstrala". Tienen varios ejemplos y una serie de links, por si les interesa saber más y conocer más creadoras que utilizan sus propios fluidos.

El año que pasé viendo comedias románticas

"Espero que te des cuenta de lo irónico que es," me dijo mi hermana en febrero del año pasado, "que éste sería un comienzo excelente para una comedia romántica". Le aventé un cojín y seguí llorando.

Claro que me daba cuenta. La mañana del 3 de enero comencé mi investigación para el doctorado, un análisis feminista sobre las comedias románticas, brincoteando hacia la New York Library of Performing Arts, en el Lincoln Center, rebosante de orgullo y emoción. Y en escasas seis semanas, la noche del 13 de febrero, el hombre del que estaba locamente enamorada, un chico genial, aunque - esto hay que decirlo - con muy mal sentido del timing, terminó conmigo.

Yo estaba hecha un desastre. Y lo que es peor, era un desastre cuyo trabajo era ver un mínimo de seis comedias románticas a la semana. Pasaba los días en la biblioteca, leyendo sobre el género cinematográfico, y tomando descansos para la lloradera que atraían las miradas compasivas de los encargados. Pasé noches en la cama con mi laptop, viendo cómo Kate y Katherine, y Meg y Julia y Drew, encontraban al amor verdadero, mientras tomaba notas y atendía a mi muy roto corazón. [...]

Este texto de Chloe Angyal aparece (en inglés) en Jezebel. Tienen que leerlo, pues hace un increíble análisis al respecto de las perniciosas ideas que nos han transmitido las comedias románticas al respecto de cómo debe ser el amor de pareja.

Éste se los habíamos quedado a deber...

Riley, la pequeña enfurecida por el marketing de los juguetes y las divisiones arbitrarias entre niños y niñas.



Verla nos llena de esperanzas para el futuro. Y no se pierdan el tono orgulloso del papá cuando habla con ella.

Henry Lee con PJ Harvey y Nick Cave

Henry Lee es una canción que forma parte del Murder Ballads de Nick Cave, en donde retomó canciones tradicionales, como ésta, y compuso otras, todas alrededor de historias de asesinato y muerte.

Cave hizo duetos con varias cantantes para este disco, pero nuestra favorita es sin duda esta historia como de macabro cuento de hadas, compartida con la maravillosa PJ Harvey. Y como les comentamos en el programa, el video es digno de verse.

Parejas de la historia

Para que no vayan por ahí diciendo que en Nuestra Habitación no tenemos corazoncito, el programa de hoy se pone a tono con la festividad de la semana, y hacemos un repaso a parejas emblemáticas, históricas y de ficción.

¿Qué es lo que nos fascina tanto de las relaciones y los emparejamientos? ¿Qué podemos aprender de lo que vemos y leemos? ¿Qué conceptos asumimos al respecto de las relaciones como "naturales" o "ideales"?

Pásenle a nuestro programa, hoy a las 4, para chismear, suspirar y argüendear acerca de nuestras parejas favoritas.

I'm craving to emote with you... Sexy con una dosis de snorrrrt.

Felicia Day es una de las reinas del DIY (Hazlo tú misma) geek . Actriz, guionista y lo que se necesite, es una impulsora de que las chicas geeks hagan el tipo de cosas que quisieran ver. Como este video, parte de su serie web The Guild, que quedó finalista en la elección de canción de la semana, pero que sin la parte visual no sería ni la mitad de gracioso. Así que, aprovechando que es viernes, para ponernos de humor fiestero y bailar al ritmo de un buen RPG, Do you wanna date my avatar?

Las chicas en los cómics de superhéroes, como deberían ser siempre.

Ah, internet. El medio por el que conocemos tantas y tantas cosas. Y el medio que ha permitido, sin duda, que las chicas geeks se unan para criticar, exigir y crear, cada vez más, cada vez mejor. Un caso paradigmático, de hace ya 13 años, fue Women in Refrigerators, sitio en donde Gail Simone (una de LAS ídolas de Nuestra Habitación) exhibió la tendencia en los cómics de superhéroes de someter a los personajes femeninos (intereses románticos del protagonista, o a las mismas superheroínas) a muertes, torturas y vejaciones varias, de manera extremadamente gráfica, con la única finalidad de avanzar la historia del personaje masculino importante. En el sitio se enlistan cientos de ejemplos, a cual más de terrible.

Pero como hoy queremos estar de buenas, les vamos a compartir una maravillosa iniciativa en sentido contrario: gracias al tumblr DC Women Kicking Ass, surge This is what women in superhero comics should be, una propuesta para reunir los ejemplos que hay de momentos inspiradores, emocionantes, rompemadres, y cualquier otro adjetivo que se les ocurra, con superheroínas como protagonistas. Un ejemplo es el de la imagen de este post, en donde la Mujer Maravilla se ciega con veneno de serpiente para poder combatir a Medusa, frente a frente. Esto lo escribió Greg Rucka, uno de los pocos autores que explícitamente hace evidente su perspectiva de género, y de los que mejor escriben personajes femeninos, sin perder un ápice de acción en sus historias.

Si quieren pasarse un buen y super-heroico rato, y salir inspiradísimos después, visiten este sitio. No se arrepentirán.

Con todos ustedes, la Grand Master, Connie Willis

Se los advertimos, Connie Willis es la onda. Y es la destinataria del Damon Knight Memorial Grand Master Award, de la Sociedad de Escritores de Ciencia Ficción y Fantasía de 2011.

Visiten su sitio oficial, para leer entrevistas y conocer más de la obra de esta fantástica (nunca mejor dicho) escritora.

¿Dónde están las geeks?

Las chicas de Nuestra Habitación somos unas geeks de cuidado: nos encantan los cómics, la música, las computadoras, la ciencia ficción, ñoñeamos como unas locas con la música que nos gusta... Y todos los etcéteras que se imaginen. Pero nos damos cuenta de que a veces nos topamos con actitudes poco amables (por decirlo educadamente) hacia nosotras.

Si alguna vez se han preguntado en dónde se esconden las chicas geeks, escuchar nuestro programa de esta semana quizá pueda darles unas pistas al respecto.

Y si comparten esta clase de gustos, cuéntennos. Entre más, mejor.

Otro hallazgo en internet: MissRepresentation

Una de esas cosas maravillosas que se encuentran casi por casualidad: 2:09 minutos acerca de todas esas representaciones poco favorecedoras, por tenminutetati. Para nuestro tema de la semana quedan que ni mandadas a hacer algunas partes de la letra como "Please stop telling me I’m crazy just cause I love every cat" (deja de llamarme loca porque me encantan todos los gatos), "please stop calling me a spinster Just cause I wont lie with you, I know you’d be calling me a whore If I went home with you" (Deja de llamarme solterona sólo porque no me acuesto contigo; sé que me llamarías puta si lo hiciera)

¿O qué tal estas joyas?: Don’t tell me I need protecting Don’t say I need to be saved (No me digas que necesito que me protejas o que me salves); "Don’t tell me I’m PMSing If your mindless ignorance sends me into a rage" (No me digas que "estoy en mis días si tu ignorancia absoluta me enfurece)

Y por si fuera poco, la tonada es de lo más pegajosa.

Hablando de locas: un documental para no perderse

Locas mujeres, un documental recién estrenado en Chile, de María Elena Wood, narra la historia de la relación amorosa entre Gabriela Mistral y Doris Dana, y saca a la poeta de este cajón tan limitante de "La Maestra" para mostrarnos pasiones, emociones y locuras de uno de los personajes más emblemáticos de la historia latinoamericana reciente.

Lean este artículo al respecto, y dígannos si no se les antoja asomar las narices a la historia de esas increíbles locas. Les dejamos un parrafito de muestra:

Oír cantar a la poeta tonadas mexicanas en los audios de Locas mujeres, el documental que acaba de estrenarse en las salas de Santiago, fue inyectarle vida y repensarla de una forma distinta. Fue mirar con nuevos ojos a una especie de tía abuela solitaria de quien se desconocía su faceta de amante y compañera apasionada. En las grabaciones se distinguen los maullidos de los gatos, las recriminaciones que se hacía a sí misma, inconforme con sus poemas tachados una y otra vez, y una disciplina autoimpuesta de papeles rasgados con destino a la basura. “No lo rompas”, se escucha que suplica Doris, su “chiquita”, como Mistral gustaba llamarla. Aquella casa blanca fue el refugio donde se tejió la historia de un gran amor. Nada más importa.

Gracias a @0scarluviano por el tip

"¡Vete con tus vísceras a otra parte!"

Cualquier reacción femenina que no se ajuste a la norma de la mujer bonita y contenida emocionalmente, es instantáneamente calificada (y descalificada) con un "Estás loca, mujer". Esta peligrosa actitud, que tenemos tan interiorizada, ha servido a lo largo de la historia, y nos sigue sirviendo para hacer menos las experiencias, las quejas, las necesidades de las mujeres. Y lo que es peor: cuando se lleva al extremo, se ha prestado para que se manipule emocionalmente y se destruya anímicamente (y en muchos otros aspectos) a una gran cantidad de mujeres.

En este programa de Nuestra Habitación, conversamos acerca de la manipulación emocional y de diversos malentendidos al respecto. Escúchennos, y platíquennos qué les parece.